在电影发展的历史长河中，从胶片时代到数码时代，再到如今的 AI 技术浪潮，电影影像的生产方式经历了翻天覆地的变革。摄影器材朝着轻量化、数字化方向发展，不仅大幅提升了创作效率，更极大地拓宽了创作者的表达边界。然而，这场技术革命也给传统影像语言与美学带来了前所未有的挑战，促使其不断重构。
从胶片时代摄影师 “慎拍慎剪” 的谨慎，到数码技术赋予的 “无限可能”，摄影师的角色、创作方法与表达方式都在悄然发生转变。这场变革不仅是技术层面的革新，更引发了电影行业关于 “如何坚守专业本质” 的深刻集体思考。
5月23日，2025国际影像文化周全球影像场景产业论坛“内容×影像：在场之力”——“专业电影影像的创新与坚守”圆桌论坛，于深圳华侨城创意文化园北区 B10 馆隆重举行。本次对话由澳门国际纪录片电影节影展总监及策展人林键均担任主持，邀请到多位香港资深电影摄影师参与，阵容堪称豪华。其中包括香港专业电影摄影师学会会长姜国民，他凭借《门徒》《枪王》等作品在影坛留下深刻印记；第29届学会会长柯星沛，其代表作《叶问》展现了精彩绝伦的影像魅力；法国杜维尔电影节及香港金紫荆奖最佳摄影奖得主钟有添，凭借《游园惊梦》等作品彰显卓越摄影水准；还有纽约国际电影节金奖得主黄可范，他不仅是美国洛杉矶艺术设计中心学院电影、摄影艺术硕士，更是香港国际摄影学院的创办人。这些行业大咖将从摄影艺术与器材工业的双重维度，展开一场涵盖美学、技术以及区域生产生态等多个层面的深度对话，共同探讨专业电影影像在时代浪潮中的创新之路与坚守之道 。
在摄影与影像创作的领域，技术演进始终是推动创作变革的关键力量。几位资深摄影师从胶片时代一路走来，见证了摄影技术从35毫米胶片到数码摄影，再到如今轻便设备广泛普及的整个变迁历程。这一过程中，技术的更替不仅改变了摄影师的操作方式，更引发了关于创作自由、视觉表达以及技术与美学平衡的深刻思考。
技术演进：创作自由与视觉表达的革新
技术的不断进步为摄影师带来了前所未有的创作自由与视觉表达方式的革新。摄影器材日益轻巧，拍摄方式也愈发灵活。手机等轻便设备的普及，让拍摄突破了传统设备的局限，能够深入到以往难以触及的场景中，完成特殊角度的机位拍摄。例如，将手机置于轨道车底部，便可捕捉到独特的视角。同时，后期制作技术的发展使得不同设备拍摄的素材能够统一调色、无缝融合，创作不再依赖某一种设备，而是拍摄与后期协同配合的整体方案，极大地拓展了影像创作的可能性。
然而，在摄影师眼中，真正重要的从来都不是设备本身，而是画面能否触动人心。姜国民凭借四十余年的经验回望技术演进，坦言无论是当年笨重的摄影机，还是如今可随身携带的数码设备，摄影师的职责始终如一：做导演视觉语言的执行者。设备的进步虽然拓展了空间与角度的选择，但最核心的，仍是情绪与故事的传达。
成本与自由：技术普及带来的创作格局变化
技术演进还深刻影响了创作的成本与自由度。在胶片时代，高昂的耗材费用如同一道枷锁，极大地限制了创作的灵活性。许多摄影师因预算有限，不得不放弃一些大胆的创意和尝试。而数码技术的普及则如同一把钥匙，打破了预算的门槛，让更多年轻摄影师有机会去实践自己的影像想象。
柯星沛对此深有感触，他更关注成本与自由之间的变化。他指出，数码技术的普及为年轻创作者提供了广阔的创作空间，使他们能够更加自由地探索和表达。但他也提醒道：“我们获得了自由，但真正的问题是如何善用它，而不是被技术带着走。”技术的便利不应成为创作的束缚，而应成为实现创意的助力。
胶片与数码并存：技术与美学的平衡
尽管数码设备日益普及，但在当今的影像创作领域，胶片与数码并存的局面依然存在，这恰恰体现了技术与美学的平衡问题。钟有添从实际经验出发，指出仍有许多顶尖影片坚持使用胶片，因为它独有的质感与氛围，对某些故事来说是不可替代的。而数码技术则以其高效与安全成为复杂场景中的首选。
例如，在一部电影的拍摄中，为了节省预算，关键段落采用了数码航拍，而其他部分则使用16毫米胶片拍摄。这种新旧结合的方式，让创作者能够因应场景灵活调配资源，同时保留胶片的质感与数码的高效，提升了整体影像表达的丰富性。
核心能力：技术进步下的不变追求
无论技术如何演进，摄影师的核心能力始终是讲故事的能力。黄可范回忆起上世纪八十年代在美国广告界拍摄时的经历，当时资源有限，摄影师们不得不拼凑设备、创造风格。他始终认为，技术进步固然减轻了劳动强度，但也对创作者的判断力提出了更高要求。
他强调：“我们不是操控机器的人，而是用光影传达情感的人。”在技术日新月异的今天，摄影师不能仅仅沉迷于技术的炫技，而应更加注重镜头是否贴合情绪与故事节奏，服务于导演的意图与叙事节奏。
新工具：开启拍摄视角的新可能
新工具的普及为拍摄视角带来了全新的可能性。姜国民提到，轻便设备让拍摄更加灵活，能够捕捉到过去难以实现的视角。柯星沛则从“工具不是目的”的角度出发，认为故事才是摄影的核心。他指出，在胶片时代，很多缺陷反而形成了独特风格，摄影师面对新工具时，应主动将“限制”转化为视觉语言的一部分。
黄可范从光影语言的角度进一步强调，无论设备轻重，摄影师的职责始终是围绕故事展开。他回忆上世纪80年代美国摄影师用移动摄影机尝试叙事创新的做法，再次印证了真正重要的是镜头与情绪、故事节奏的契合。
2025 SmallRig全球影像场景产业论坛：共探行业发展新图景
2025 SmallRig全球影像场景产业论坛以前沿议题探讨、全球智慧交流及生态协同为核心，为影像产业发展绘制未来蓝图。论坛中，光学硬件与影像艺术深度融合，技术创新与场景应用紧密衔接，推动行业从单纯技术研发向场景共建方向转变。
作为联合主办方，深圳市乐其创新股份有限公司（乐其创新SmallRig）自2010年成立，始终聚焦用户需求，深耕影像场景创新。其旗下品牌SmallRig斯莫格自2013年创立后，构建起涵盖影像支撑稳定、灯光控制、影像电源等领域的全生态产品体系，为全球创作者提供解决方案。目前，乐其创新SmallRig依托“全生态、全场景、全兼容、快制造”的“三全一快”模式，服务160多个国家和地区的超400万核心用户。其中“快制造”模式有效满足定制化生产需求，提升生产效率、降低成本。
在首届论坛上，SmallRig斯莫格联合CBNData，基于用户抽样洞察，推出《全球影像场景TOP10榜单》及“2024全球影像场景产业三大关键词”。本届论坛中，乐其创新SmallRig将持续以科技创新驱动发展，为创作者提供更优质的影像解决方案。
影像场景反映生活百态，生活方式的演变不断催生新的影像场景。从胶片到数码，影像技术虽不断革新，但“讲好故事”始终是创作核心。在影像语言快速发展的当下，电影摄影需要兼具技术与艺术素养的人才，在传统美学与现代表达间寻求平衡，助力华语电影视觉呈现更加多元，创作出更多触动人心的作品。